如果我们用一种颜色总结一系列游戏《鬼泣》，相信大部分人第一次玩的时候都会用鲜艳的“红色”来形容自己的感受，这不仅是故事中英雄的风格，也是无拘无束的战斗方式、华丽狂野的战斗音乐和一系列角色设计决定的。所有这些都让这款游戏像柴薪以上的火焰一样燃烧，几乎达到了其它冒险类游戏无法企及的疯狂高峰。
不过，这个冷酷的男人慢慢地进入市场，就像熊熊燃烧着主角一样。
他的出现让开水般的欢呼声平静下来，但并没有让玩家对这突如其来的起伏感到失望。相反，以不同的、独特的忧郁和魅力，每个人都愿意听这个风格完全不同的故事，这是一种更孤独的生活。
他很难忘记，不像睡觉时偶然出现的脸，吸引了一瞥却不可预测；他希望《鬼泣》系列更加丰富多彩，不再为一种声音或色调而迷茫，而是让《鬼泣》表达更多的声音和想法。
他是维吉尔，追求能量的男孩。
维吉尔的故事很简单，但是很复杂。
两千年前，魔鬼斯巴达遇到了人类女性伊娃，然后生下了双子座，哥哥维吉尔和弟弟但丁。之后，斯巴达消失了，深渊阵营再次袭击，杀死了伊娃。从那以后，维吉尔和但丁成了孤儿，在人类世界里流浪。
尽管他们被称为双胞胎，但他们的性格却像冰火一样完全不同。官方小说《鬼泣1》中，两人的第一次相遇就在这里。虽然化名为托尼·雷德格里夫的但丁此时并没有认出对方是他的哥哥，虽然此时的“哥哥”只是维吉尔的克隆体——吉尔维，但他们之间的区别就像大相径庭:但丁爱恨分明，只杀恶贯满的人，性格狂野，有很多恶魔猎人，包括妮可的奶奶妮尔·戈尔·戈尔茨坦在《鬼泣5》中；相反，代表维吉尔的吉尔维很冷，很不寻常。妮尔·戈尔茨坦把人们的生活当成芥末，杀死了妮尔·戈尔茨坦，他被但丁视为母亲，甚至杀死了酒吧里所有的恶魔猎人，变成了恶魔抵抗但丁。这是他们最初的对比，恰好反映了《鬼泣》设计团队在最初的采访中提到，他们想把但丁的形象设计成“傻瓜”，把维吉尔设计成“冷酷高大”作为对比。
——斯巴达一家
随着时间的推移，在漫画《鬼泣3》中，无家可归的维吉尔已经接受了阿卡姆的支持，为了获得爸爸斯巴达的能量，他需要消除咒印来解锁特米尼格塔。从《鬼泣4》中，我们可以看到维吉尔在顺序上的第二次亮相。这时，他正在消除咒印的路上奔跑。
下一步，是兄弟二人最重要的交战作品，《鬼泣3》。在《鬼泣3》中，与但丁大开大合、华丽的战斗方式不同，维吉尔始终坚持冷酷、干净、一击必杀的杀戮方式。在武器方面，维吉尔的太刀也有着与但丁大剑截然不同的造型设计，凸显了他们之间的对比。因此，以追求能量为目的的维吉尔只想获得父亲留下的能量，所以他愿意让人类再次陷入苦难，私下打开特米尼格塔的咒印。在剧情的发展中，他甚至打算杀死但丁和帮助自己的阿卡姆，他是一个彻头彻尾的反派，但他也是一个个性独特、魅力独特的反派:他只在嘴里追求“能量”。
最后，维吉尔失败了。失败后，他带着母亲留下的遗物跳进深渊，寻找更强的能量。然而，在深渊中，他再次输给了穆图斯，被改造成了黑骑士“尼洛·安吉洛”。最后，在《鬼泣1》中，他再次被但丁击败，消失后，他的生死并不确定。
——但是丁对黑骑士的比赛
在这一点上，维吉尔在但丁“继承爸爸昂然的核心”和他“继承父亲的力量”的对抗中彻底失败了。他的失败不仅仅是所谓价值的正确表达，更是作品的关键表达:能证明自我价值的，从来不是暴力表达的能量，而是情感和超逸的核心。
——维吉尔，鬼泣3
时光再一次流逝，来到《鬼泣5》，他就是那场再次逼近的风暴。（the Storm that is approaching），这部作品可以算是《鬼泣》系列至今的巅峰之作，不仅仅是剧情和特效，更是人物塑造。不仅丁的形象更丰满，相应的，维吉尔在这部电影中也向我们展示了一个更丰满的形象。
在剧情的前一部分，被穆图斯威胁的维吉尔意识到人们的心是弱小的(《鬼泣5》漫画 Vision of V），因此，在摆脱控制之后，身体也会崩溃的维吉尔把自己分成魔鬼尤里森和人类V，让魔鬼把放弃的概念、理性、记忆、人性等赋予被抛弃的V，秉承“面对但丁不再全是失败”的夙愿。因此，此时此刻，V就是所有维吉尔情感的综合体。当你看到黑骑士魔鬼时，它会回忆起被奴隶难以忍受的记忆；他还会说“我要被爱”，甚至嫉妒到差点杀死昏迷的但丁。最后，在v的话语中，也预示着维吉尔的觉悟：
"你们我本来就是一体的，没有二致。"
之后，在V的操作下，维吉尔又回来了。但是，这次回归的维吉尔，与以前有了很大的不同。
这里再一次提出了作品的核心，即devil may cry：魔鬼也有人性，所以他们可以被爱和被爱，而被维吉尔抛弃的人性让他们切断了这种联系，从此他们在更茫然的道路上寻找已经被抛弃的东西。
然而，这一切都在《鬼泣5》的结尾结束了。再次拥有人性的维吉尔和但丁携手前往深渊，为保护人类而战，这再次展现了主题。
